Mes: Desembre 2015

Bird’s Garden o el paraíso de lo superfluo

Posted on Updated on

Exposición Bird's Garden (Detalle) de Hyun Ji Lee. Imagen cedida por WTA
Exposición Bird’s Garden (Detalle) de Hyun Ji Lee. Imagen cedida por WTA

La semana pasada se inauguró en WTA (Werner Thöni Artspace) la exposición de la última artista residente de 2015, la sur-coreana Hyun Ji Lee y su obra Bird’s Garden: una muestra de su arte que a nivel estético nos muestra gran detallismo, tenacidad en la ejecución y gusto para las sensaciones intimistas.

Como sabéis los que vais leyéndome en éste blog, me gusta acercar el arte y a los artistas a cualquiera que esté interesado, dando algunas claves para entender su obra y también qué ha motivado hacer al artista lo que hace y hacerlo como lo hace.

En el caso de los artistas asiáticos entender su obra y los porqués no puede hacerse sin comprender un poco el contexto cultural, ya que parte de su fuerza artística emana de ello. Tal vez no sepamos decir que distingue la obra, pero sí nos podemos dar cuenta que la priorización de valores es distinta y, por lo tanto, que esta diferencia se refleja en la obra de forma clara.

Soy incapaz de entender en su totalidad la obra de Hyun Ji Lee porque no domino el contexto cultural en que se creó, formó y desarrolló su proyecto tanto en lo vital como en lo artístico. Sin embargo puedo decir sin lugar a dudas que me gusta, y que puedo ver en la obra reflejada una fragilidad, una emotividad contenida, un preciosismo y detallismo, una minuciosidad y un gran componente estético. ¿Y por qué puedo verlo? Porque el arte es un lenguaje universal. Solo debemos reparar en ello y disfrutar y, sin duda, el arte nos responde.

Una parte de su obra se caracteriza por su miniaturismo. Puede llegar a serlo tanto que puedes llegar a confundir la obra con su contexto expositivo.

Una segunda característica es que se trata de una obra colorista, viva y de contraste. Éste contraste se puede ver intrínseco en algunas de las piezas, pero también lo es en relación al espacio: el conjunto no llena el espacio, pero al mismo tiempo tienes la sensación de que todo lo llena. Sí, lo sé, parece una contradicción pero en realidad no lo es. Aunque mayoritariamente sus obras están definidas, la sensación es que no tienen ni inicio ni final y que la relación entre ellas crean a su vez nuevas perspectivas del conjunto. La obra define el espacio y el espacio define a su vez la obra.

Una tercera característica es su pseudo abstracción. Cada elemento por sí mismo se acerca a la abstracción pero hace referencia a la cotidianidad de lo superfluo y que define cada momento feliz de la vida. De nuevo plantea los límites de lo finito e infinito, de lo tangible e intangible, de lo real y lo fantástico. Y todo ello proporciona al espectador una sensación placentera y un sentimiento de felicidad.

Así pues, si os gusta lo oriental y  su arte y a su vez os apetece descubrir nuevos talentos que se abren camino en el mundo del arte contemporáneo, os recomiendo que perdáis un ratito y visitéis esta exposición que, os guste o no, dudo mucho que os deje indiferentes.

Anuncis

Bird’s Garden o el paradís del que és superflu

Posted on Updated on

Work progress per a Bird's Garden de Hyun Ji Lee. Foto cedida per WTA
Work progress per a Bird’s Garden de Hyun Ji Lee. Foto cedida per WTA

 

La setmana passada es va inaugurar a WTA (Werner Thöni Artspace) l’exposició de l’última artista resident del 2015, la sud-coreana Hyun Ji Lee, Bird’s Garden. Una mostra del seu art que a nivell estètic ens mostra el detallisme, la tenacitat i el gust per les sensacions intimistes.

Com sabeu els que aneu llegint les meves entrades al blog, m’agrada apropar l’art i els artistes a tothom, donant algunes claus per entendre la seva obra i què motiva a l’artista a fer allò que fa i a fer-ho com ho fa.

En el cas dels artistes asiàtics aquesta tasca no es pot fer sense comprendre mínimament el seu context cultural. Potser no sabem dir què distingeix l’obra, però sí que ens n’adonem que hi ha un canvi de valors i, sobretot, un canvi en com plasmar-los a l’obra.

Sóc incapaç d’entendre l’obra de la Hyun Ji Lee en la seva totalitat, perquè no domino el context cultural en que s’ha creat, format i desenvolupat el seu projecte tant vital com artístic. No obstant això, puc dir que m’agrada i sóc capaç de veure’n la fragilitat, l’emotivitat continguda, el preciosisme i detallisme, la minuciositat i el gran component estètic de la seva obra. Per què? Per què l’art és un llenguatge universal. Només cal aturar-se i gaudir, i l’art et respon.

Una part de la seva obra es caracteritza pel seu miniaturisme. I pot arribar a ser-ho tant que pots arribar a confondre l’obra en el seu context.

Una segona característica és que és una obra colorista, viva i de contrast. El contrast es pot veure intrínsec en algunes obres, però també ho és en relació a l’espai: el conjunt no omple l’espai, però alhora tens la sensació de que tot ho omple. Sí, sembla una contradicció, però en realitat no ho és. Tot i que la seves obres majoritàriament estan definides, la sensació és que no tenen un inici i un final, i que la relació entre elles creen alhora noves perspectives. L’obra defineix l’espai i l’espai defineix l’obra.

Una tercera característica és la seva pseudo abstracció. Cada element per ella mateixa és propera a l’art abstracte, però fa referència a la quotidianitat d’allò que és superflu i que defineix cada moment feliç de la vida. De nou planteja els límits d’allò finit i infinit, d’allò que és tangible i d’allò que és intangible. I tot plegat proporciona a l’espectador una sensació plaent i un sentiment de felicitat.

En definitiva, si us agrada el món de l’art oriental i alhora voleu descobrir nous talents que s’obren camí en el món de l’art contemporani, us recomano que no deixeu de visitar aquesta exposició que, us agradi més o menys, dubto molt que us deixi indiferent.